Ambronay Jeunes Talents - Sustainable-EEEMERGING

Projet européen coopératif d’insertion professionnelle pour jeunes ensembles de musique ancienne, Sustainable-EEEMERGING (S-EEE) a la particularité d’inscrire l’accompagnement des artistes dans la notion de soutenabilité. Le programme est coordonné par le Centre culturel de rencontre d’Ambronay. 

Le programme a débuté en 2014. Il est né d’une double prise de conscience : 

• la musique ancienne est une musique essentiellement européenne, et non nationale, d’où le besoin de l’encourager par une coopération au niveau européen
• les petits ensembles (2 à 12 musiciens), qui séduisent les programmateurs de concerts et qui sont plus souples en termes de répertoire, sont les supports idéaux pour transmettre cette musique.

Après une première phase (EEEMERGING, 2014-2018), le programme évolue du compétitif au coopératif (EEEMERGING+, 2019-2023). EEMERGING+ propose un accompagnement sur mesure où l'innovation trouve toute sa place.

Avec le troisième volet (Sustainable-EEEMERGING, 2024-2027), le programme fait entrer l’insertion professionnelle, l’accompagnement et le secteur de la musique ancienne dans la notion de la soutenabilité.

La soutenabilité est un développement durable, c’est-à-dire un développement qui répond aux besoins des générations présentes (en particulier des plus démunis)  sans compromettre la capacité des générations futures à répondre à leurs propres besoins.

Comment développer sa carrière, la faire durer, concevoir des projets, organiser des tournées, diffuser de la musique, réduire son impact environnemental ? Comment être musicien et vivre de sa musique dans un monde qui change, alors même que l’univers du spectacle vivant est fondamentalement lié au déplacement des artistes et des spectateurs ?

Laboratoire coopératif riche d’un écosystème regroupant 13 partenaires européens dont 2 partenaires spécialisés dans les transitions, Sustainable EEEMERGING a pour ambition de réfléchir à ces questions et de participer à la mise en place de nouvelles pratiques. 

 

Objectifs & moyens

Les principaux objectifs pédagogiques du programme de formation Sustainable-EEEMERGING sont :  

Créer et interpréter en ensemble des œuvres musicales du répertoire baroque lors de concerts :

• Jouer une œuvre musicale d’ensemble, en proposant une interprétation artistique et originale, pour donner des concerts d’excellence au niveau européen
• Connaître le répertoire interprété en étant capable d’expliciter son choix de période pour adapter son travail aux contraintes identifiées
• Jouer en ensemble en respectant la place de chacun afin de présenter un travail harmonieux et de progresser en collectif
• Adopter les bonnes postures, en prenant conscience de ses habitudes à modifier, afin d’éviter les troubles musculo-squelettiques

Faire émerger de nouvelles idées dans le domaine de la forme des concerts et du rapport au public :

• Identifier les publics ciblés par l’ensemble pour ouvrir la musique ancienne au plus grand nombre
• Proposer de nouvelles formes de concerts, en tenant compte de la diversité des publics, afin de rendre le répertoire accessible et de fidéliser le public

 

Professionnaliser son ensemble en développant ses compétences non-musicales dans le cadre d’un projet professionnel :

• Soigner sa communication, en tenant compte de toutes les cibles et parties prenantes, afin d’atteindre un public plus large
• Connaître et savoir mettre en œuvre les principes de base de l’administration et de la structuration d’un ensemble, afin d’être en mesure de répondre aux appels à projets et d’être employable par un programmateur
• Mettre en œuvre une stratégie de développement et connaître les modes de diffusion de musique baroque, en s’appuyant sur une bonne connaissance du milieu et de l’écosystème de la musique baroque, afin d’être repéré comme jeune ensemble à suivre
• Prendre en compte la notion de soutenabilité dans le développement de sa carrière (économie, environnement, société…)
• Savoir gérer efficacement les aspects logistiques d’une tournée (déplacements, repas, vie de l’ensemble, etc.) afin d’être autonome et pertinent dans les échanges avec les partenaires.
• Développer un réseau professionnel, en identifiant les partenaires adaptés et en adaptant son attitude professionnelle en fonction des interlocuteurs, afin d’être reçus et programmés dans le cadre de festivals, résidences et concerts

 
 

Modalités pédagogiques, durée

Modalités d’intervention :

• L’action de formation se déroule en présentiel, en groupe et peut se faire à distance
• Les résidences de formation durent de 3 à 7 jours
• Horaires : 9h – 13h et 15h – 19h. Les horaires peuvent être modifiés en fonction des besoins spécifiques liés à la formation.
• Les formations sont généralement dispensées en anglais.
• Les méthodes actives et participatives sont privilégiées.
• Évaluation des acquis par les formateurs.

 
 

Prérequis & personnes concernées

Pour pouvoir rejoindre la formation, les candidats doivent :

• Avoir moins de 36 ans le jour du démarrage de la formation
• L’âge moyen des membres de l’ensemble doit être inférieur à 32 ans
• Les musiciens doivent pratiquer sur instrument ancien
• Les musiciens doivent avoir suivi des études supérieures en conservatoire ou équivalent
• Les musiciens doivent pouvoir justifier d’une pratique préalable en collectif.

 
 

Modalités d’accès et de sélection :

Un appel à candidatures est mis en ligne en amont des sessions de formation. La date du prochain appel à candidatures sera annoncée prochainement sur ce site.

Les candidats sont sélectionnés en deux étapes par un jury regroupant les partenaires du consortium Sustainable-EEEMERGING :

• Sélecton préalable sur appel à candidatures, sur dossier avec extraits vidéos, CV
• Sélection finale sur audition.

Analyse des besoins et cadrage de la formation sur mesure :

Un plan de formation s’adaptant aux besoins réels des ensembles est établi par le Learning Coordinator.

 

Modalités de validation des acquis

L'évaluation des apprenants sera réalisée par le responsable pédagogique lors d'une audition de fin de résidence. 

Un bilan de fin de résidence de formation sera réalisé et une attestation de formation sera délivrée à l'issue de la formation.

 

Intervenants et modules de formations principaux

Equipe encadrante

Isabelle Battioni - directrice
Pierre Bornachot – responsable pédagogique
Eva Gaillard - responsable de production
Vanessa Löw – administratrice, référente personne en situation de handicap
Helena De Winter – coordinatrice pédagogique  

Principaux modules de formation

Formations « soft skills » avec les modules et interventions suivantes, selon les besoins et projet de l’ensemble et des artistes :

• Stratégie et développement : avec Isabelle Battioni, directrice générale du CCR d’Ambronay

• Identité et positionnement artistiques : avec Pierre Bornachot, directeur adjoint et délégué artistique du CCR d’Ambronay

• Booking/diffusion : avec Pierre Bornachot

• Communication : intervenant.e à définir

• Organisation interne et répartition des tâches : avec Eva Gaillard, responsable de production du CCR d’Ambronay

• Développement des publics : avec Marina Roche Lecca, directrice du pôle territoire et participation du CCR d’Ambronay

• Administration, structuration, cadre français : avec Vanessa Low, administratrice générale du CCR d’Ambronay
• Prévention des violences sexistes et sexuelles : avec Arviva
• Transition écologique, crowdfunding, nouvelles pratiques, numériques etc…

 

Formations « hard skills » définies avec les ensembles :

• Maîtres dans leurs domaines d’expertise – instruments baroques, direction, continuo, ornementations, basse continue, voix, prononciation ancienne…
• Musicologues, sociologues historiques etc…
• Geste et posture : avec Xavier Mallamaci, kinésithérapeute et musicien

 
 

Calendrier & lieu de formation  

Calendrier :

• Septembre : lancement de l’appel à candidatures
• Novembre : sélection sur dossier par un jury composé de représentants des 13 partenaires du consortium
• Décembre : auditions devant un jury composé de représentants des 13 partenaires du consortium
• De janvier à décembre : résidences de formation (dates à définir avec les artistes sélectionnés)

 

Lieu de formation : CCR d’Ambronay

 

Modalités d’inscription & politique tarifaire  

L’inscription du stagiaire sera considérée comme recevable à réception :

• Du bulletin d’inscription rempli en ligne,
• De l’acceptation en ligne du Règlement Intérieur,
• Du dossier d’inscription complet envoyé par email, à savoir : une lettre de recommandation, 2 vidéos musique, 1 vidéo de présentation

 

Durant toute la période de formation :

• Aucun frais pédagogique ne sera facturé.
• Les frais de restauration, d’hébergement de toute la période de formation sont pris en charge par le CCR d’Ambronay
• Les frais de voyage du domicile au lieu de formation sont pris en charge par le CCR d’Ambronay

Cliquez ci-dessous pour retrouver des informations concernant :

• Règlement intérieur V2-juin 2024
• L'accompagnement des personnes en situation de handicap
• Le dossier pédagogique
• Le rapport d'impact (FR) 1/4
  Le rapport d'impact (EN) 2/4
  Le rapport d'impact 3/4
  Le rapport d'impact 4/4